Ар-Деко

Буквально несколько лет понадобилось рожденному в Париже стилю Ар-Деко, чтобы приобрести популярность в Голливуде под именем "стиля звезд" и превратиться из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. Термин "Ар-Деко", более удобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность.

От растительных орнаментов мастера Ар-Деко перешли к геометрическим узорам и далее к панелям, разрисованным всеми видами сюжетов и стилей, от африканских и восточных мотивов до абстракции.

С еще большей готовностью предлагал себя для обработки такой материал века машин, как металл. Изящная стилизованная форма фонтана, бьющего среди листвы и цветов, свидетельствует о власти над материалом железных дел мастеров Ар-Деко. Каменные подставки для дров в форме двух петухов показывают, с какой элегантной утонченностью природные формы ассимилировались в эстетику Ар-Деко. Вскоре мастера перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий и хром. Сверкающий металлический орнамент - его теплота или холодность, его твердость и блеск - стали неотъемлемой чертой декоративного стиля Ар-Деко.

Период возрождения и нововведений переживали стекло и керамика. Геометрические композиции позволили сформировать новый взгляд на керамику. Новых технологических вершин в своей работе достигли стеклодувы. Кроме прочего, стекло использовалось в качестве архитектурного материала, ему же отдавалось предпочтение в процессе развития производства современной мебели и осветительных приборов. Неповторимый облик мебели Ар-Деко придавали редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево, пальмовое дерево, бразильская джакаранда, палисандр, а также контрастные сочетания традиционных шпонов. В число других популярных материалов входили лак, шагрень (кожа пятнистой морской собаки), акулья кожа, шкура пони, слоновья кость и сварное железо.

Барокко

Искусство барокко, с его патетикой, пышностью форм, было призвано прославлять монархию и аристократию, возвеличивать церковь. Итальянское слово "barocco", которым назван стиль, означает раковину вычурной формы. Основные элементы барочного стиля, так же, как и ренессансного, восходят к античности; главное же, что отличает барокко, - это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Барокко отличают пышные, помпезные формы. Барочному интерьеру присущи яркие краски, экспрессивные формы, богатая игра света и тени, обилие позолоты. За парадной помпезностью форм во всем чувствуется нечто театральное. Mебель стиля барокко чаще изготавливается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. Широкое распространение получил прием украшения накладками из позолоченной бронзы, частично заменивший резной декор, применение которого стало практически невозможным в случае искривленных форм поверхностей, фанерованных различной техникой. В каркасной мебели (стулья, кресла, диваны и пр.) также происходит переход от суровых прямолинейных очертаний к изогнутым линиям; мебель становится более легкой и по-домашнему уютной. Характерная новинка стиля - гнутая ножка, форма, восходящая, по всей вероятности, к китайским образцам; она на целое столетие прочно вошла в практику европейских мебельщиков. Мебель для сидения все чаще обивается дорогими декоративными тканями - глазетом, гобеленом.

Классицизм

В поисках образцов для новых мебельных форм мастера зрелого классицизма обращаются к древней Греции и Риму. В формах предметов теперь начинают господствовать ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. Предпочтение отдается прямым линиям, декор же сводится лишь к самому необходимому. В классицистической мебели вновь подчеркивается конструктивный принцип, причем этой цели служит и декор, линии которого послушно повторяют очертания поверхностей предмета. Для украшения мебели вновь широко употребляется набор меркетри в сочетании с резьбой или тонкочеканными бронзовыми накладками. Мягкие элементы стульев и кресел обиваются, как правило, тканями с цветочным орнаментом; спинки овальные или четырехугольные. Богатая обивка, позолота, строгие формы придают ей торжественный, холодный вид. В орнаменте преобладают античные мотивы: меандры, нити жемчужника, фестоны, цветочные или лавровые гирлянды, розетки, лист аканта. Нередко употребляются и цветные лаки (белый и зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей. Одним из важнейших предметов обстановки был секретер с приподнятым на высокие ножки кубическим корпусом. Прямая линия доминирует и в формах небольшого женского столика (bonheur du jour). Очень характерной мебельной формой было бюро с цилиндрической крышкой. Столики-консоли, ширмы, часы, различные подставки украшались тонкой резьбой, цветочными гирляндами, аллегориями. Деревянные части предметов для сидения и лежания обрабатывались резьбой низкого рельефа, позолотой или белым лаком. Обивочные материалы - гобелен, шелковые ткани с цветочным орнаментом и др. В декоре кроме ранее упомянутых форм фигурируют также фавны, купидоны, сфинксы, бараньи головы, мифологические сюжеты.

Неоклассицизм

Общим для всех стадий неоклассицизма было стремление подражать искусству древнего мира или, по крайней мере, напоминать о нем. В декорировке мебели применяются самые лучшие античные орнаменты - листья аканта, лавра, фестоны, плетенки, медальоны и т.д. - в той степени, в какой позволяют законы архитектуры. Прекрасным формам украшений предыдущего века неоклассицизм придал меньшую строгость и большую деликатность, большее разнообразие очертаний. Приняв прямоугольные формы, можно, согласно обстоятельствам применять их к менее строгим очертаниям. В декорировке часто использовались гравюры как с античными и греческими сюжетами, так и с китайскими, изображающими как различные сюжеты из жизни этих народов, так и колорит их природы и культуры.

Мастера данного стиля старались отойти от массивного, аляпистого оформления предметов интерьера и стремились отразить все те же античные формы, но более легко и непринужденно, порой просто в двухмерном виде или в слабовыраженном (неглубоком) рельефе, что придавало интерьеру в целом утонченный, изысканный вид. Излюбленной гаммой для оформления интерьеров были бледно-зеленые, голубые или розовые тона с включением небольших живописных панно.

Регенство

Стиль регентство, пришедший на смену пышной, величавой декоративности барокко, занимает некое промежуточное положение между французскими "королевскими стилями", являясь, по существу, переходным этапом к рококо. Дух утонченности, интимности проникает в интерьер, мебель, во всю обстановку жилья. Изменения в стиле сказались прежде всего на характере декоративного убранства изделий. Формы мебели становятся грациозными, композиция - более непринужденной, динамичной. Излюбленные орнаментальные мотивы: гротеск, ленточные переплетения, прихотливые завитки. Увлечение китайским фарфором, лаками, мебелью оказало стимулирующее влияние на европейское прикладное искусство. Среди мотивов украшения появляются китайская пагода, зонтик, веер, стилизованный лист пальмы. Известный и прежде мотив раковины теперь приобретает самые затейливые формы, предвещающие рококо. В мебельном производстве используются экзотические породы дерева. Очень эффектны изделия, обработанные черной полированной фанерой и бронзовыми накладками. Кровать, теперь "полубалдахинная", по прежнему остается важным предметом обстановки. Особенно своеобразны по решению ножки стульев, кресел и столов. Гнутые и точеные в виде балясин барочные ножки обильно украшаются мотивами масок, женских головок, стилизованных листьев; динамичные, сложные очертания получают и проножки. Вершиной стиля регентство можно считать декоративное убранство обшитых деревом стен и поверхностей шкафов.

Рококко

Длительная эпоха барокко блестяще завершается во второй четверти XVIII столетия искусством стиля рококо (от французского rocaille). Стиль рококо, затрагивающий главным образом орнаментально-декоративный строй предметов украшения, мебели и интерьеров, ассоциируется прежде всего с причудливыми формами орнаментики, состоящей из раковин, коралловидных образований, завитков, цветочных гирлянд, прихотливо извивающихся стеблей и т.д.

Оформление столь характерных для эпохи рококо салонов и будуаров становится главной задачей прикладного искусства. По сравнению со сдержанностью и трезвостью барокко они перенасыщены предметами меблировки, но в целом - это эталон элегантности. Нежные, пастельные тона преобладают и в колорите, наиболее частые цветовые решения - белое в сочетании с голубым, зеленым или розовым и непременное золото.

Стилю рококо чужды прямая или правильных очертаний кривая линия и симметрия. В мебели и декоративном убранстве интерьера используются самые дорогие материалы: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелен, бронза, золото.

Утонченность манер и культ женщины, воцарившиеся в жизненном укладе придворно-аристократических кругов, сильнее всего отразились на характере мебели. Изменения появляются не только в том, что в предметах преобладают гибкие, мягкие контуры, но появляются новые мебельные формы, предназначенные главным образом для представительниц прекрасного пола. Таковы, например, стоящий на высоких ножках секретер с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений; картоньерка (шкафчик для бумаг); угловой шкафчик; женский письменный столик (boneur du jour); туалет с откидным зеркалом (poudreuse); круглые и четырехугольные в плане тумбочки и разнообразной формы рабочие столики. Среди предметов корпусной мебели главную роль играют комоды и секретеры. Слово комод происходит от французского commode -"удобный". Формы и декор предметов корпусной мебели имеют тот же характер, что и в мебели для сидения: волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющийся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золоченой бронзы. Для фанеровки используются преимущественно светлые экзотические породы древесины.

Мебель рококо строится на полном отказе от принципа архитектоничности со свойственным ему подчеркиванием автономности отдельных элементов конструкции. Теперь детали растворяются в общем объеме предметов, словно отлитых из некой пластичной массы.